19世紀西方美術(shù)的中心在法國，主宰法國畫壇的仍是有勢力的官方學院派。19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術(shù)的墨守陳規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

      由于他們把“光”和“色彩”看成是畫家追求的主要目的，就不可避免地將畫家對客觀事物的認識停留在感覺階段，停止在“瞬間”的印象上，這就導(dǎo)致創(chuàng)作中竭力描繪事物的瞬間印 象，表現(xiàn)感覺的現(xiàn)象，從而否定事物的本質(zhì)和內(nèi)容。在他們看來世界萬物在陽光下一律是平等的。雷諾阿曾說過：“自然之中，決無貧賤之分。在陽光底下，破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和窮困的乞丐是平等的�！边@種藝術(shù)觀念導(dǎo)致他們在創(chuàng)作中全力以赴地描繪“光”。只重藝術(shù)的形式，忽視乃至否定藝術(shù)的內(nèi)容。如支持印象主義的左拉所說：“繪畫所給予人們的是感覺，而不是思想�！彼�以我們在印象派的畫中所看到的是充滿陽光 的色塊組合，充滿空氣感�？偟恼f來印象派創(chuàng)作只重感覺，忽視思想本質(zhì)，以瞬間現(xiàn)象取代 之；以習作代替創(chuàng)作；以素材代替題材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是主觀化了的客觀事物。這標志著與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)方法和藝術(shù)效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術(shù)流派 。

      不可否認印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發(fā)現(xiàn)，在對光與色的表現(xiàn)上豐富了繪畫的表現(xiàn)技巧，他們倡導(dǎo)走出畫室，面對自然物進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現(xiàn)不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術(shù)創(chuàng)造的一大貢獻。他們的藝術(shù)是屬于現(xiàn)實主義范疇的，他們的藝術(shù)是追求民主、自由、平等思想在藝術(shù)中的反映。他們的藝術(shù)創(chuàng)造是具有革新和進步意義的。

      印象派產(chǎn)生是西方繪畫發(fā)展的必然結(jié)果。繪畫自16世紀威尼斯畫派起就關(guān)注光和色彩的描繪，尤其是提香，爾后經(jīng)魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅(qū)者；英國風景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現(xiàn)過，人們稱他是“打開印象主義天窗”的畫家；巴比松畫派的畫家已經(jīng)將自己的畫架移到室外大自然中去對景寫生，為印象主義畫家開了先河；庫爾貝的畫中已經(jīng)充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父”，在所有這些大師們的探索成 就之上，必然產(chǎn)生印象主義畫派。

      新印象主義正當印象主義繪畫方興未艾之際，在這個團體中就逐漸滋生出一個新的支派，即新印象主義。它的代表畫家是修拉和西涅克，他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學說，嘗試用原色色點配置，使畫面產(chǎn)生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術(shù)形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”，以區(qū)別于莫奈為代表的“浪漫的印象主義”。如果說印象主義所表現(xiàn)的是主觀化了的客觀事物，那么新印象主義就是表現(xiàn)純客觀的對象，它制約了畫家的情感傳達，它必然導(dǎo)致極端的變革——后印象主義的誕生。 　　

      后印象主義所謂后印象主義是指塞尚、凡·高和高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。他們?nèi)齻�人最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡·高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們?nèi)�人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個性：塞尚一生的創(chuàng)作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學原則。凡·高的新畫風，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質(zhì)中的產(chǎn)物，是東西方繪畫合流的結(jié)果。凡·高的畫，一個突出的特點是強烈地表現(xiàn)了自己的個性。這三位畫家都是在去世后很久才得到社會的承認，他們?nèi)�人共同開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽為現(xiàn)代藝術(shù)之父。嚴格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是團體，也沒有聯(lián)合開過畫展，更沒有什么宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向而已。后來的美術(shù)史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義，便稱他們?yōu)椤昂笥∠笾髁x者”。

代表人物：

      莫奈

 　于1840年在巴黎出生，少年時代在面對英吉利海峽的港口城市拉·阿布爾度過。在這里他初次見到著名風景畫家布丹。這時，布丹正進行著他的沿著法國海岸線旅行寫生的著名的長途跋涉。布丹注重外光的油鹵技巧給莫奈留下了深刻的印象。1874年的那次展覽， 同《印象·日出》一起，莫奈一共展出了12幅習作。此后，他一直是印象主義畫家集團的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。

      晚年的莫奈，在自己的宅邸，中種植了許多睡蓮，他因為風濕病已不能在畫架前作畫，便在家里客廳的墻壁上，用綁著長桿子的油畫筆作睡蓮的寫生，水光花影，斑駁閃耀，雖然已經(jīng)不像青年時代那樣嚴謹、認真，但其敏銳而獨到的色彩觀察力，卻絲毫不減當年。如今，他畫過睡蓮的這座宅子已經(jīng)開辟為莫奈紀念館，珍藏著許多印象派畫家的作品。

      馬奈

      馬奈 (1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家，他對歐洲繪畫的發(fā)展有重要貢獻，盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯(lián)合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人。馬奈的成就主要體現(xiàn)在人物畫方面，第一個把印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風，馬奈早年受過學院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統(tǒng)繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品(尤其是肖像畫)很自然地反映出了人物的性格和心理�！洞档焉倌辍酚脦缀鯖]有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實在，從這里我們可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。1883年4月30日， 馬奈因疽毒癥不治身亡。，數(shù)萬人參加了他的葬禮，著名畫家埃德加·德加，望著長長的送葬者行列，深深地感慨道： “馬奈比我們想像的更偉大!”

      注：馬奈這一名字出典于拉丁文題銘 Manet et manebit，意思是：“他活著并將活下去”。

      畢沙羅

      畢沙羅 (1830-1903）曾被人稱為“印象派中的米勒”，這是因為他早年用印象主義的色彩描繪了以農(nóng)村和農(nóng)婦為題材的作品。這顯示了畢沙羅的獨特性，即在色彩至上的前提下給予情節(jié)內(nèi)容以一席之地。除了大量的田園風景畫，畢沙羅也作了許多城市和街道的風景畫。作為風景畫，畢沙羅當然有與莫奈一致的地方，但兩人卻有嚴格的區(qū)別。莫奈的色彩來自于畫家對對象的感覺，而畢沙羅的色彩則更多的具有主觀的特征，他力圖畫出最豐富的色彩效果，使色彩語言獲得最大的藝術(shù)表現(xiàn)力。所以，畢沙羅具有印象主義的典范性，是色彩美學的經(jīng)典。在個人風格上，與優(yōu)雅輕盈的莫奈風格相比，畢沙羅的色彩更厚重豪放，畫面粗糙的筆觸痕形成了一種特殊的肌理，色彩變化更加豐富，畫面幾乎找不到平涂的色彩，每一小塊都是混雜的。

      奧古斯特·雷諾阿

      奧古斯特·雷諾阿（1841-1919年）他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴謹和正規(guī)的繪畫技法。在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了”。他還是女性形象的崇拜者，他說：“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫”。

      愛德加·德加

      愛德加·德加 印象畫派代表人物。在巴黎出生和去世的愛德加·德加是銀行家之子，生來便是大資產(chǎn)階級，他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過，他那異常強烈的個性和獨立自主的思想?yún)s又把他拋入革命陣營。他在美術(shù)學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，并且，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。毫無疑問，這種對于人類創(chuàng)造的崇敬，對于行善的明確意識是其性格的基礎(chǔ)，也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義采取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術(shù)。這種手法漸漸地讓色彩占據(jù)越來越重要的地位。不過，這種色彩始終為現(xiàn)實主義服務(wù)。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫面布局，并永遠地離開了學院主義，其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。